23 Organisasi yang mempunyai tujuan untuk meningkatkan pertumbuhan ekonomi dan mempererat komunitas antarnegara di Asia Pasifik yaitu. a. APEC b. OKI c. IMO d. ASEAN e. PBB Jawaban: a. 24. Berikut ini merupakan faktor-faktor eksternal pendorong timbulnya hubungan international, kecuali. a. pertahanan dan keamanan b. intervensi negara
Salam. Hai Sahabat Ahzaa selamat datang kembali di AhzaaNet. Pada kesempatan ini saya akan lanjutkan lagi untuk post latihan soal materi Seni Budaya kelas 10 SMA/ SMK Semester 2 genap bab 12, Kritik Musik. Materi seni budaya kelas 10 SMA/ SMK pada semester 2 genap berjumlah delapan bab. Oleh karena itu latihan soal saya buat per-bab untuk memudahkan dalam belajar teman- teman semuanya. Adapun materi Seni Budaya Kelas 10 SMA/ SMK Semester 2 meliputi ===================================================================================== Latihan Soal Materi Seni Budaya Kelas 10 SMA/ SMK Semester 2 Bab 12 Kritik Musik 1. Berikut ini pernyataan yang benar tentang kritik musik adalah .... A. kritik musik dalam pertunjukan seni dapat diartikan sebagai pertimbangan baik atau buruk terhadap kemampuan seseorang atau kelompok dalam memproduksi musik/lagu atau karya musik dalam pertunjukan seni B. kritik musik dalam pertunjukan seni memperlihatkan objek dari kritik, yaitu musik, yang berhubungan dengan nada, ritme, harmoni, intensitas, warna suara, interpretasi, dan ekspresi C. kritik musik lebih cenderung mengungkapkan pandangan subjektif para kritikus musik terhadap karya seni D. pernyataan A dan B benar E. pernyataan A, B dan C benar 2. Salah satu kemampuan yang harus dimiliki seorang kritikus musik adalah .... .... A. memiliki kemampuan atau pengalaman untuk mengobservasi atau mengamati suatu lagu dengan teliti B. memiliki kemampuan atau pengalaman mendengarkan lagu dari beragam genre musik, seperti pop, jazz, klasik Barat, keroncong, dangdut, tradisi, dan lain-lain C. memiliki wawasan untuk memahami bagaimana suatu lagu atau musik D. jawaban A dan B benar E. jawaban A, B dan C benar 3. Kegiatan kritik dapat digunakan sebagai evaluasi dalam proses pembelajaran seni musik di sekolah, artinya .... A. sebagai bahan perenungan untuk pertunjukan musik berikutnya B. sebagai bahan analisis untuk meningkatkan kualitas proses pembelajaran maupun hasil belajar tentang musik C. sebagai evaluasi terhadap pertunjukan musik yang sudah dipertunjukkan D. sebagai penilaian terhadap musik apakah pertunjukan musik berjalan baik atau tidak E. sebagai standar dalam menerapkan kualitas bermusik pada pertunjukan berikutnya 4. Perhatikan hal- hal berikut ini, 1 Kritik jenis ini bertujuan mengangkat atau meningkatkan kepekaan artistik serta estetika subjek belajar seni 2 Jenis kritik ini umumnya digunakan di lembaga-lembaga pendidikan seni terutama untuk meningkatkan kualitas seni bermusik yang dihasilkan peserta didik 3 Kritik jenis ini termasuk yang digunakan oleh guru di sekolah umum dalam penyelenggaraan mata pelajaran pendidikan seni khususnya musik Karakteristik kritik seni diatas termasuk dalam jenis kritik .... A. kritik populer B. kritik jurnalistik C. kritik keilmuan D. kritik pedagogik E. kritik formalistik 5. Perhatikan karakeristik kritik berikut ini, 1 kritik bersifat akademis dengan wawasan pengetahuan, kemampuan, dan kepekaan kritikus yang tinggi untuk menilai/menanggapi sebuah karya seni 2 Kritik umumnya disampaikan oleh seorang kritikus yang sudah teruji kepakarannya dalam bidang seni, atau kegiatan kritik yang disampaikan mengikuti kaidah-kaidah atau metodologi kritik secara akademis Karakteristik kritik seni diatas termasuk dalam jenis kritik .... A. kritik populer B. kritik jurnalistik C. kritik keilmuan D. kritik pedagogik E. kritik formalistik 6. Perhatikan hal- hal berikut ini, 1 Kritik seni yang ditujukan untuk konsumsi massa/ umum. 2 Tanggapan yang disampaikan melalui kritik jenis ini biasanya bersifat umum. 3 Kritik umumnya menggunakan gaya bahasa dan istilah-istilah sederhana yang mudah dipahami oleh orang awam penikmat musik. Karakteristik kritik seni diatas termasuk dalam jenis kritik .... A. kritik populer B. kritik jurnalistik C. kritik keilmuan D. kritik pedagogik E. kritik formalistik 7. Perhatikan hal- hal berikut ini, 1 Jenis kritik seni yang hasil tanggapan atau penilaiannya disampaikan secara terbuka kepada publik melalui media massa khususnya surat kabar. 2 Kritik jenis ini biasanya sangat cepat mempengaruhi persepsi masyarakat terhadap kualitas dari sebuah karya seni khususnya musik, tertama karena hasil tanggapannya kritiknya disampaikan melalui media massa Karakteristik kritik seni diatas termasuk dalam jenis kritik .... A. kritik populer B. kritik jurnalistik C. kritik keilmuan D. kritik pedagogik E. kritik formalistik 8. Berikut ini adalah langkah- langkah dalam menyampaikan kritik musik, kecuali .... A. disusun dengan kata- kata yang sopan dan terarah B. disusun secara emosional C. kritik juga memberikan jalan keluar mengatasi kekurangan dan kelemahan karya seni menuju perbaikan dan kepuasan D. ungkapan kritik menjadi dasar analisis suatu karya seni E. bersifat objektif terhadap karya seni 9. Proses pengumpulan data dengan cara menemukan, mencatat, dan mendeskripsikan segala sesuatu yang dilihat apa adanya dan tidak berusaha melakukan analisis atau mengambil kesimpulan dalam kritik musik terdapat dalam tahapan .... A. mendeskripsi B. menganalisis C. menginterpretasikan D. mengevaluasi E. menelaah 10. Tahapan dimana terdapat pemahaman terhadap unsur-unsur seni musik seperti analisisnya tentang bunyi yang dihasilkan, baik nada, ritme, harmonisasi akor, dinamika, atau warna suara dari musik atau lagu yang dimainkan adalah .... A. tahap deskripsi B. tahap analisis C. tahap interpretasi D. tahap evaluasi E. tahap menelaah 11. Tahapan kritik karya seni dimana dijelaskan suatu pemaknaan sebuah karya seni meliputi tema yang digarap, simbol yang dihadirkan, dan masalah-masalah yang dikedepankan adalah .... A. tahap deskripsi B. tahap analisis C. tahap interpretasi D. tahap evaluasi E. tahap menelaah 12. Tahapan dalam kritik untuk menentukan pandangan berkaitan dengan kualitas suatu karya seni bila dibandingkan dengan karya lain yang sejenis adalah .... A. mendeskripsi B. menganalisis C. menafsirkan D. mengevaluasi E. menelaah 13. Di bawah ini adalah langkah- langkah yang dapat dilakukan dalam menilai atau mengevaluasi secara kritis terhadap karya seni, kecuali .... A. Membandingkan sebanyak-banyaknya karya yang dinilai dengan karya yang sejenis B. Menetapkan tujuan atau fungsi karya yang dikritisi C. Menetapkan sejauh mana karya yang ditetapkan âberbedaâ dari yang telah ada sebelumnya. D. Menyebutkan kelemahan- kelemahan yang ada dalam karya seni E. Menelaah karya yang dimaksud dari segi kebutuhan khusus dan segi pandang tertentu yang melatarbelakanginya 14. Dalam sistematika penulisan kritik musik, segala hal- hal yang berkaitan dengan latar belakang kritik yang berhubungan dengan pengalaman kritikus dikemukakan pada bagian .... A. pendahuluan B. deskripsi C. analisis D. interpretasi E. evaluasi 15. Seluruh informasi tentang penyelenggaraan konser musik seperti tanggal, waktu, dan lokasi pertunjukan terdapat pada sistematika penulisan bagian .... A. pendahuluan B. deskripsi C. analisis D. interpretasi E. evaluasi 16. Sistematika penulisan kritik yang berisi catatan yang memuat tentang pemahaman terhadap unsur-unsur seni musik, permainan musik seperti kemampuan musikal pemain, keharmonisan dan keseimbangan permainan musik terdapat pada bagian .... A. pendahuluan B. deskripsi C. analisis D. interpretasi E. evaluasi 17. Catatan yang berisikan pemahaman yang cukup dalam tentang musik, pencipta, nilai-nilai estetik, dan pemahaman budaya yang terjadi ketika karya musik dihasilkan dengan referensi dari berbagai sumber dikemukakan dalam bagian .... A. pendahuluan B. deskripsi C. analisis D. interpretasi E. evaluasi 18. Pemberian penilaian terhadap pertunjukan atau konser musik yang disaksikan berlandaskan pada analisis dan interpretasi yang telah dilakukan dalam tahap sebelumnya merupakan bagian sistematika penulisan kritik .... A. pendahuluan B. deskripsi C. analisis D. interpretasi E. evaluasi 19. Pemberian penilaian terhadap karya seni musik harus bersifat obyektif, artinya .... A. berdasar penilaian pribadi kritikus B. berdasar atas beberapa analisis yang mendalam dan interpretasi simbol serta nilai-nilai estetik C. berdasar atas pendapat orang lain D. berpedoman pada pertunjukan lain yang sejenis E. berdasar pada pendapat pribadi dan orang lain
BerikutKewajiban dan Larangan bagi PNS Menurut PP 94 Tahun 2021. JAKARTA,KOMPAS.TV - Presiden RI Joko Widodo (Jokowi) telah menandatangani Peraturan Pemerintah Republik Indonesia (PP) Nomor 94 Tahun 2021 tentang Disiplin Pegawai Negeri Sipil pada tanggal 31 Agustus 2021. Peraturan ini dikeluarkan untuk melaksanakan ketentuan
PERKEMBANGAN MUSIK MANCANEGARA ASIA Lagu yang berasal atau lagu yang berada di luar negeri atau di negara asing disebut lagu mancanegara. Lagu mancanegara di Asia dalam khasanah musik Indonesia mempunyai pengertian lagu yang berasal dari luar negeri dalam lingkup dan dibatasi Asia. Lagu merupakan ungkapan gagasan atau perasaan yang estetis dan bermakna yang diwujudkan melalui media nada baik dari suara manusia maupun alat musik. Mancanegara mempunyai arti luar negeri/ di luar Indonesia/ negara asing. Jadi lagu mancanegara adalah lagu yang berasal atau lagu yang berada di luar negeri atau di negeri asing. Lagu mancanegara di Asia dalam khasanah musik Indonesia mempunyai pengertian lagu yang berasal dari luar negeri dan dibatasi di Asia seperti musik yang berasal dari China, India, Jepang, Arab, dll. Contoh perkembangan musik mancanegara di Asia, yaitu A. MUSIK CINA 1. Perkembangan musik Cina Bangsa Cina memiliki kekayaan budaya musikal yang telah tumbuh dan berkembang sejah zaman dahulu. 7000 tahun SM , Cina telah memiliki bukti-bukti yang kuat, bahwa musik sudah menjadi bagian dari hidup masyarakat di Cina, hal ini dibuktikan dengan ditemukannya suling Jiahu, instrument musik tertua di dunia ,terbuat dari tulang binatang. Contoh alat musik lainnya adalah lonceng, drum, alat musik tiup, alat musik dawai dari perunggu pada makam bangsawan Yi dari Zeng abad 5 SM. Mareka beranggapan bahwa musik adalah totalitas kegiatan terpelajar, yang meliputi berfikir,bertindak,dan mengatur. Sekitar abad 19 tradisi musik Cina sudah mulai terpengaruh tradisi musik Eropa, seperti orkes simfoni, konser opera Barat. Musik kontemporer Cina adalah perpaduan antara musik tradisional Cina dengan musik popular Barat. Musik nasional China bersejarah lama. Sejak berdirinya Republik Rakyat China pada tahun 1949, musik nasional China telah mengalami perkembangan yang sangat besar. Selama belasan tahun ini, para musikus nasional China selain mengadakan pertunjukan dalam negeri, juga sering mengadakan pertunjukan di luar negeri. Sejak tahun 1998, Orkes Musik Nasional Pusat China telah berturut-turut untuk lima tahun mengadakan konser nasional pada hari Festival Musim Semi China di Aula Emas Wina Austria, dan ini telah menjadi salah satu acara penting dalam kehidupan musik di Wina. Selain Aula Emas Wina, musik tradisional China juga dipentaskan di banyak panggung lainnya di dunia, antara lain, Aula Musik Carnegie Amerika dan Aula PBB di Jenewa. Pertunjukan menarik musikus nasional China memungkinkan dunia menghayati keistimewaan musik tradisional China. Penilaian baik para penonton dalam dan luar negeri juga mendorong komponis China menciptakan lebih banyak karya musik yang berciri khas bangsa Tionghoa dan zaman sekarang. Secara tradisional, pertunjukan musik nasional kebanyakan diadakan dalam bentuk konserto atau solo, sedangkan sekarang banyak musikus muda secara kreatif dan luwes mengadakan pertunjukan musik dengan mengkombinasikan berbagai macam alat musik, sehingga pertunjukannya sangat disukai penonton. Pada awal diadakannya reformasi dan keterbukaan terhadap dunia luar pada tahun 1980-an, di China pernah muncul demam belajar main piano dan violin. Sekarang semakin banyak orang China yang lebih berminat pada alat-alat musik tradisional China. Menurut statistik pertama Persatuan Musik Gesek Nasional Tiongkok, di China terdapat satu juta orang yang belajar main alat musik Guzheng dan 800 ribu orang lain belajar main Erhu, semacam alat musik petik yang berdawai dua, dan jumlahnya masih bertambah. Pendidikan musik nasional di China pada tahun-tahun belakangan ini mencapai prestasi yang menonjol. Di berbagai konservatori musik dan jurusan kesenian universitas keguruan diadakan mata pelajaran kejurusan musik nasional yang setiap tahun berhasil mendidik banyak pemain musik yang bertaraf tinggi. Tidak sedikit jurusan musik nasional kini juga membuka program pendidikan strata dua dan strata tiga, sehingga penelitian di bidang musik nasional lebih mendalam dan lebih profesional. Selain itu, pemerintah China sangat mementingkan penggalian dan perlindungan terhadap musik nasional. Sejak tahun 1980-an, pemerintah China mengeluarkan dana dalam jumlah besar untuk mengorganisasi musikus dan seniman rakyat menyusun Bunga Rampai Lagu Rakyat Tk, Kumpulan Musik Nasional China, Kumpulan Musik Opera dan Kumpulan Musik Balada China. Teoris musik Feng Guangyu mengatakan, kumpulan-kumpulan itu hampir mencakupi semua musik yang tersebar di kalangan rakyat sejak adanya catatan sejarah di China. Feng Guangyu seterusnya mengatakan, perekaman audio visual yang bersangkutan dengan ke-4 kumpulan buku itu masih berlangsung. Tujuannya ialah agar musik nasional China pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 tidak hanya dapat dibaca bahan tulisannya, tapi juga dapat didengar dan dilihat. Tokoh-tokoh musik China Sun yan Zi,Ah Qin,Fang da tong,Fan yi chen,Lu qiao ying,Faye wong 2. Ragam Musik Cina Musik Cina dapat dikelompokan menjadi dua bagian, yaitu musik tradisional dan musik modern. Musik tradisional Cina mayoritas menggunakan bahasa Cina, meliputi nyanyian rakyat, nyanyian berceritera, dan opera. Musik Modern mulai masuk ke Cina abad ke-19, Western Style Conversatories didirikan tahun 1920, dengan tujuan untuk melestarikan musik tradisional Cina dan musik modern Eropa. Musik Cina modern tetap menjaga karakteristik bangsa Cina dengan mempertahankan instrument tradisionil ke dalam permainan musik modern. 3. Sistem Nada Menurut teori musik Cina 2700 SM satu oktav dibagi menjadi 12 nada. Tetapi dalam permainan musik China menggunakan tangga nada pentatonik. Pentatonik berasal dari gabungan kata penta lima dan tonik nada , sehingga pentatonik dapat diartikan sebagai tangganada yang terdiri dari lima nada . Dari tangga nada diatonik mayor c - d - e - f - g - a - b - c' yang jumlahnya 7 nada, dapat diperoleh tangga nada pentatonik dengan mengurangi 2 nada, dalam hal ini terdapat dua macam tangga nada pentatonik 1. c - d - e - g - a - c' tanpa f dan b 2. c - e - f - g - b - c' tanpa d dan a . 4. Instrumen musik Cina Instrumen musik Cina diantaranya a. Organ mulut sheng b. Flute dizi, ti tzu, tche c. Kecapi berleher lurus d. Sitar panjang e. Perkusi seperti ; lonceng,drum,gong,dan bel. B. MUSIK JEPANG 1. Perkembangan Musik Jepang Musik tradisional Jepang dahulu sangat terpengaruh oleh perkembangan musik dari daratan cina dan semenanjung Korea, tetapi lama kelamaan mempunyai sifat dan ciri tersendiri. Ragam musiknya banyak digunakan dalam acara di kuil-kuil, untuk memuja dewa, di Istana, dan untuk hiburan rakyat. Orkes gagku telah ada sejah abad 8. Sekitar abad 15 musik instrument tunggal, shamisen dan koto menjadi popular, khususnya untuk mengiringi lagu dan drama musik. Adanya Restorasi Meiji abad 18 menjadikan pengaruh Barat mulai masuk ke dalam musik Jepang. Tokoh yang mengangkat musik jepang lewat karya-karyanya diantaranya Sadao Watanabe untuk jazz, Shirakawa Gunpachiro, Takahashi Chikuzan,Toru Takemitsu komposer dan konduktor Seiji Ozawa. Jepang juga diidentifikasi sebagai salah satu pasar yang paling penting untuk jenis musik. 2. Ragam Musik Musik Jepang dapat digolongkan ke dalam dua katagori. Yaitu musik tradisional Jepang yang pada umunya berbentuk musik festival religious, nyanyian bekerja, dan pengiring tarian. Musik modern Jepang dimulai pada tahun 1867, setelah Mutsuhito Meiji menjadi kaisar Jepang. Salah seorang guru musik yang bertanggungjawab mengenalkan gaya musik Eropa adalah Suzuki Shin Ichi. 3. System nada Menggunakan tanggan nada pentatonic 2 4 5 6 7 . Tangga nada scale yang biasa digunakan adalah yo scale dan minyĆ scaleyo scale tidak mengandung semitone, menurut teori tradisional adalah skala pentatonik yang banyak digunakan dalam musik Jepang, termasuk gagaku dan nyanyian Buddha. Yoskala digunakan khusus di lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu populer awal dan kontrasdengan skala yang tidak mengandung semitone. Hal ini didefinisikan oleh interval naik dua, tiga, dua, dua dan tiga semitone. Ini adalah modus keempat dari skala pentatonik besar. Contoh yo skala, disajikan dalam nama pitch barat, adalah D - E - G - A - B. 1. Liriknya terdiri dari berbagai tema yg berbagi macam, percintaan, kehidupan Sehari-Hari bahkan filosofi 2. Irama Musiknya YG berfariasi 3. Menggunakan Banyak instrumental yg di susun rapi ada juga yg menggunakan menyisipkan alat musik tradisional Jepang walaupun lagu tersebut ngerock 4. Banyak menggunakan Yo Scaler atau Minyo Scale 4. Instrument Musik a. Lute pengiring b. Perkusi shoko, ko tsuzumi,taiko c. Harmonica mulut sho d. Flute nyuteki, nokan, shakuhaci e. Kecapi f. Oboe. C. MUSIK INDIA 1. Perkembangan Musik India Musik India, perkembangan musik India dimulai kira-kira sejak abad ke-2 setelah masehi. Bangsa Arya yang bermigrasi ke India membawa pengaruh yang besar terhadap perkembangan musik di India. Musik bagi bangsa India memiliki arti tersendiri, yang pengaruhnya sangat besar terhadap magis, religius, kesusastraan, ilmu, dan seni lainnya. Permulaan dan inspirasi bagi musik India adalah memuja para dewa dan dewi. Menurut legenda, dewa Shiwa yang menciptakan suara, irama, dan tari-tarian yang lalu Ia turunkan lewat orang bijak dan diajarkan kepada manusia. Seorang guru yang bernama Narada adalah seorang musisi spiritual dan penyanyi yang menulis buku risalah tentang musik naradasiksa. Guru bernama Barata yang menulis Natyasastra yang berisikan tentang musik, tarian dan drama. Sebuah tradisi yang sejak dulu tidak tertulis sangat sulit untuk dilacak untuk dievaluasi. Namun sumber-sumber musik India kuno dapat ditemukan di Sarna Verda. Berisikan ikhtisar dari nyanyian-nyanyian yang dinyanyikan jaman dulu oleh pendeta brahma kepada dewa-dewi vedic.sekitar 100 â 600 BC Sarna Verda juga menjelaskan tentang 7 not dalam scale dan 3 macam instrumen. Yaitu Vina instrumen musik dengan 7 senar, Veni suling, dan dundubhi drum. Setelah periode vedic, memasuki periode klasik India muncul adanya teori mengenai grama scale, murchanna modes, dan jati spesies. Musik secara bertahap menjadi lebih terarah dan era Kristen musik telah berkembang sebagai musik sekuler di India. Kehadiran agama islam juga sangat berpengaruh terhadap perkembangan musik di India di mana terjadi peleburan dua budaya yang berbeda yaitu India dengan budaya Persia, Arabia, sampai Mesir. Jenis musik baru dan alat musik baru bermunculan. Di era inilah instrumen Vina berkembang menjadi Sitar. Salah satu hal yang paling menarik dari perkembangan musik di periode islam adalah penggabungan seni musik dengan seni lukis. 2. Ragam Musik Musik Klasik India dapat diketahui dari document Natya Shastra, suatu risalah drama berbahasa Sangsekerta yang ditulis kira-kira abad 2 SM. Terdapat 2 tradisi klasik yaitu Hindustani di India Utara dan Karnatik di India Selatan. Musik Rakyat popular, berasal dari pengaruh kuat musik dalam film soundtrack yang cepat dikenal dan dinikmati masyarakat India .baik di daerah maupun di Kota, sejak saat itu musik Populer mulai digemari di India. Model dasar dari reference di dalam hindu modern yang lebih dikenal dengan shudda-bentuk dasar adalah suatu kelompok yang sejajar dengan mode ionian western-ini disebut dengan bilawal thaat dalam musik hindu analog carnatic akan menjadi Sankarabharanam. Dalam kedua sistem itu, the ground atau tonic, Shadja, Sa, dan lima yang murni dibawah. Pancham, Pa, adalah bentuk yang benar dan nada penuh makna. Dalam sistem hindu, didalam hal memberikan mode 7 nada, kedua, ketiga, enam dan ke tujuh nada bisa menjadi alami shudda, alamiâ atau flat komal, halusâ tapi tidak pernah tajam dan nada ke 4 bisa alami atau tajam tivra tapi tidak pernah flat. Membuat 12 nada didalam dunai barat sejajar dengan skala kromatik dunia barat yang tidak hermonis menganmbil kesamaan seperti, untuk contoh, A dan B b jangan menentukan; Dalam suatu dunia barat secara teoritis mempunyai not C, D b, D, E b, E, F, F, G, A b, A, B b, B. Sistem Carnatic mempunyai hanya 3 versi â rendah, sedang, lebih tinggi â untuk semua nada kecuali Sa, Ma dan Pa. Ma memiliki 2 versi rendah dan tinggi, ketika Sa dan Pa adalah invarian. Raga dapat juga menjelaskan perubahan microtonal kepada skala ini suatu flatter kedua, suatu sharper seventh dan seterusnya. Semenjak abad ke-19 India memiliki susunan tangga nada yang tetap. Dalam satu oktaf telah ditetapkan terbagi menjadi 22 syurti interval yang tidak sama. Deretan nada pokok pada musik India ada 2, yaitu sa-grama dan me-grama. Masing-masing dari deretan nada pokok tersebut memiliki tujuh nada yang dapat dinaikkan atau diturunkan dengan berbagai cara. Dalam musik India, dikenal pembagian tempo sebagai berikut. 1 Vilambit Bandish Vilambit Bandish adalah komposisi melodi lambat hingga medium seperti largo hingga adagio 2 Madhyalaya Bandish Madhyalaya Bandish adalah komposisi melodi medium hingga agak cepat seperti andante hingga allegretto 3 Drut Bandish Drut Bandish adalah komposisi melodi cepat seperti allegretto 4. Instrument Musik Insrtumen musik India terbagi ke dalam 2 kelompok, yaitu insrtumen pembawa melodi/lagu , dan insrtumen pengiring. Contoh instrument pembawa lagu kecapi ,sitar, dan sarod, veena, flute horizontal, flute double reed, dan nagasvaram. Contoh instrument pengiring tambura kecapi berleher panjang, mridangam drum dua sisi, kanjira drum bingkai kecil, dll. 5. Contoh Alat Musik dari India a. Tabla adalah sepasang drum uang memimpin gitar dan tambura dalam musik klasik India. Pemain tabla memukul bagian tengah kulit pukul dengan jari sedangkan telapak tangan menekan bidang pukul untuk membuat variasi nada. b. Sitar adalah gitar klasik India semacam kecapi yang memilikki tujuh senar utama yang terbentang melewati fret logam lengkung. Fret ini memungkinkan pemain untuk mengatur senar dan musik turunkan nada yang membuat bunyi senar meliuk-liuk. c. Tambura seperti juga gitar, alat musi ini pengiring gitar dalam musik klasik India berujud kecapipanjang. Dibalik melodi gitar yang ramai tambura berfungsi sebagi pendengung yang mantap. d. Sarangi adalah rebab India. Badannya yang berbentuk bongkahan ditegakkan dan dimainkan dengan penggesek. Senar harmoni terbentang diatas lubang dipapan bilah yang lebar. 6. Tokoh Musik penyanyi IndiaBeberapa tokoh musik India antara lain > Syahrul kahn > Subbulakshmi M S > Seshagopalan T N > Sudha Raghunathan > Unnikrishnan P > Balamurali Krishna D. MUSIK ARAB 1. Perkembangan Musik Arab Musik Arab diyakini telah berkembang sejak abad 3 M, budaya musiknya merupakan perpaduan dari tradisi musik dinasti Sassanid di Persia 224-641, tradisi musik Byzanttium awal abad 4- 6 M, dan nyanyian religi dari daerah Semenanjung Arab. Puncak kejayaan pada masa pemerintahan Harun Al Rasyid 766-809 di Bagdad, Irak. Beliau dikenal sebagai pelindung seni musik tradisi Arab . Ahli teori musik yang terkenal adalah Al Farabi dan Avicenna. Sumer utama tentang musik Arab terdapat pada prasasti Asyira pada abad VII Sebelum Masehi yang menyebutkan bahwa orang tahanan Arab bekerja sambil bernyanyi dengan begitu indahnya sehingga tuan Asyira terpesona dan ingin mendengar lagu lebih banyak. Sebelum lahir agama Islam, orang Arab memakai musik juga untuk menjalankan ritual agama animism, sama dengan kebudayaan sekitar. Dewa Dhuâl-Shara dihormati dengan madah syair yang dibawakan dengan gaya bernyanyi. Dukun shaâir dipercaya dapat memanggil roh jin melalui musik. Musik Arab berkembang di Ukas dan Mekah. Ukas adalah pusat perdagangan yang juga merupakan para penyakir dan pemusik berkumpul dan berlomba. Mekah menjadi pusat agama dan ziarah. Par peziarah di Mekah zaman itu juga memakai lagu sederhana yang hingga kini masih tampak pengaruhnya pada lafal tahlil dan talbiyah. Waktu itu bangsa Arab lebih menyukai musik hiburan daripada musik agama. Biasanya musik dan lagu dibawakan dalam pesta oleh gadis yang disebut qaina biduan. Sama seperti bangsa lain, bangsa Arab waktu itu pun berhubungan dengan bangsa sekitar. Hal ini menyebabkan terjadi saling pengaruh di antara mereka. Maka tidak mengherankan bila alat musik sejenis kendang yang di Arab dinamai tabl, juga ditemui di tempat sekitar dengan nama yang mirip. Jenis kendang oleh bangsa Arab, dinamakan Tabl. Jenis kendang oleh bangsa Hibrani, dinamakan Tibela. Jenis kendang oleh bangsa Syria, dinamakan Tabla. Jenis kendang oleh bangsa India, dinamakan Tabla. Jenis kendang oleh bangsa Turki, dinamakan Dawul. Jenis kendang oleh bangsa Persia, dinamakan Duhul. Setelah agama Islam lahir, Nabi Muhammad membedakan musik yang bertentangan dengan Islam dengan yang dapat diterima Islam. Pada masa ini berkembang musik baru yang diiringi shahin seruling dan tabl kendang. Dalam Islam, musik juga ditemui dalam kegiatan ibadah. Ktia dapat menyaksikan hingga kini, unsure melodi muncul dalam berbagai aktivitas keagamaan. Berikut ini adalah beberapa contohnya. Ă Adzan mula-mula dilagukan dengan nada sedih, namun kini makin melodius dan bervariasi Ă Takbir lantunan madah untuk mengagungkan Allah saat menyambut Idul Fitri dan Idul Adha. Ă Qiraâah seni baca Alquran yang bahkan dilombakan dalam MTQ Musabaqah Tilawah Quran Ă Mashaâid lagu hiburan rohani. Musik duniawi mula-mula ditentng, terutama dalam kaitannya dengan qaina biduanita, tetapi di era Khalifah Bani Ummayah 661-750 Masehi yang memindahkan ibukota ke Damsyik,Siria, malah mendirikan semacam konservatotium akademi musik di sekitar istana. Kemudian di bawah Jasid Pertama wafat 683 Msehi yang antusias terhadap seni musik, untuk pertama kali istana memiliki pemusik istana. Maka lahirlah pelopor musik klasik Arab yang bernama Ibn Misdschah wafat tahun 715 Masehi. Ciri khas lagu klasik Arab waktu itu adalah penyanyi tunggal yang diirigi lute sejenis gitar mandolin yang di Arab disebut AlâUd. Kesenian klasik Arab berkembang terus dengan jaya di bawah khalifah Bani Abasiyyah pertama 750-847 Masehi dan pusat musik pindah ke Baghdad, Irak. Masa jaya dicapai di bawah Kalifah Hrun Al Rasyid 766-809 Masehi yang terkenal dengan cerita Seribu Satu Malam. Seni musik Arab Kuno diperjuangkan oleh Ischaq Al Mausisil 767-850 Masehi seorang pemusik Islam terbesar. Bersamaan dengan perkembangan Islam ke Eropa lewat Spanyol, berbagai bentuk syair dan lagu dan alat musik, teori musik, dan ilmu akustik bunyi-bunyian dari Arab pun dikembangkan di Eropa. Selain tabl, rebab yang kemudian di Eropa disebut rebec, merupakan alat musik gesek terpenting di Eropa sebelum ditemukan biola. 2. Ragam Musik a. Nyanyian Religi, diambil dari Al Quran, berbentuk musik qasidah. b. Musik Rakyat, musik tradisi rakyat ini banyak ditemui di sepanjang daerah Arab, kaya akan permainan drum perkusi,dan nada pentatonic. c. Nyanyian Populer Musik Arab Populer merupakan perpaduan dari musik Religi, dam musik Rakyat ditambah iringan keyboard elektrik yang khas. 3. Instrument Musik Arab 1. Durbake Tabla Durbake adalah sejenis ketipung kecil yang terbuat dari membranohone. 2. Qanum Qanum adalah alat music sejenis kecapi tradisional bangsa Mesir Kuno yang dibuat sejak abad ke-10 3. Mijwiz maqrum Mijwiz adalah semacam clarinet buluh ganda 4. Ud Laud Alat music ud berbentuk seperti gitar 5. Buzuq Buzuq merupakan alat music seperti viola pada violin pada instrument music Barat 6. Nay Nay adalah sebuah seruling dari buluh tunggal dengan ujung terbuka yang umumnya terdiri dari enam lubang di bagian muka dan satu lubang di bawah ibu jari. 7. Daff Rikk Daff Rikk adalah sejenis instrument music Arab yang bentuknya mirip dengan tambur
MulaiLatihan >. Latihan soal pilihan ganda UAS Administrasi Umum SMK Kelas 10 dan kunci jawaban. Kegitan memperbanyak dengan berbagai cara dan alat merupakan inti dari kegiatan administrasi. Manfaat dari managemen perkantoran dibawah ini adalah benar, kecuali. Sistem atau proses dan kegiatan perencanaan, pengorganisasian, pengarahan danA. Ragam Musik di Asia Asia merupakan negara terpadat dan unik. Orang menyebutnya oriental atau benua timur. Musik Asia berbeda dengan musik Barat. Benua Asia memiliki beragam jenis musik yang berkembang di negara setempat. Secara garis besar, musik di negara Asia dikelompokkan menjadi empat, antara lain musik Melayu, oriental, Hidustan, dan Timur Tengah. 1. Musik Melayu Rumpun Melayu, di antaranya Indonesia, Malaysia, Singapura, dan Brunei Darussalam. Ciri utama dari musik Melayu adalah menggunakan alat musik membranophone atau gendang tradisional yang menghasilkan sentuhan dendang dan joget. 2. Musik Oriental Negara oriental, antara lain Cina, Jepang, Korea, dan Hongkong. Musik oriental yang paling menonjol adalah instrumen string alat musik petik dan gesek dengan tangga nada pentatonis setempat. 3. Musik Hindustan Musik Hindustan yang paling dominan adalah negara India atau Pakistan. Musik Hindustan mudah dikenali dari ritme instrumen tabla. Tabla, yaitu kendang India yang berupa sepasang kendang berbentuk bejana kendil, dimainkan dengan sentuhan jari dan telapak tangan. 4. Musik Timur Tengah/Padang Pasir Musik Timur Tengah, antara lain qasidah. Qasidah ialah lagu bernapaskan Islam yang melodinya berakar pada lagu Timur Tengah Arab. Penyajian lagu lagu Timur Tengah menggunakan iringan seperangkat rebana. Lagu-lagu qasidah berdasarkan tangga nada tradisional Timur Tengah. Tangga nadanya memiliki skala nada diatonik dan kandungan nada-nada mikrotoknik seperti terdapat dalam alunan tangga nada al bayat bayati, al rast, al sika sikah, al ajm, al rahawand, al hijaz, dan al saba sobat. B. Keunikan Musik di Asia Sebelum mengarah pada keunikan musik mancanegara di Asia, alangkah baiknya kita buat suatu ilustrasi tentang musik. Substansi dasar dalam musik adalah bunyi. Musik adalah seni penataan bunyi secara cermat yang membentuk pola teratur, merdu, dan apresiasi seni bunyi yang tak terbatas. Membicarakan musik Asia, kita akan selalu melihat pada instrumen, melodi, dan ritme. Dalam dunia musik, kata instrumen menunjuk pada pengertian yang berhubungan dengan alat musik. Ilmu yang berhubungan dengan alat musik disebut ilmu instrumen. Ilmu yang mempelajari alat musik dari sudut pandang struktur dan bentuk instrumen yang berhubungan dengan kinerjanya disebut organologi. Adapun ilmu yang mempelajari stuktur mekanisme teknik dan karakteristik musikal alat musikdalam hubungannya dengan komposisi musik disebut ilmu instrumentasi. Pada umumnya, instrumen musik di Asia tidak berdiri sendiri. Hal ini berbeda dengan instrumen musik Barat seperti piano, gitar atau biola, yang dapat dimainkan sendiri-sendiri. Latihan penguasaan instrumen musik Barat selalu dimulai dengan aktivitas yang bersifat individual. Sebaliknya, musik Asia selalu dimainkan secara bersama. Meskipun demikian, teknik memainkan instrumen tertentu seperti gender, kecapi, rebana, tehyan, samisen, dan rebab, juga perlu dipahami sendiri. Ritmelah yang mengatur organisasi bunyi, suara atau nada. Ketika bunyi atau suara dikemas ke dalam nada maka nada-nada itu akan diatur oleh ritme ke dalam kelompok-kelompok kesatuannya yang disebut motif, tema, melodi, frase, dan lagu. 1. Musik Melayu Musik Melayu adalah musik yang tumbuh dan berkembang di negara Melayu. Negara-negara Melayu, antara lain Indonesia, Malaysia, Singapura, dan Brunei Darussalam. Untuk negara Filiphina karena bekas jajahan Portugal maka musiknya berkiblat pada diatonis Barat. Ciri khas musik Melayu adalah menggunakan gendang tradisional atau rebana berukuran besar yang membawa sentuhan dendang dan joget Melayu. Instrumen yang dominan pada musik Melayu adalah biola, accordion, dan gong. Di Indonesia, musik Melayu hanya berkembang di daerah Sumatera, khususnya daerah Riau dan Sumatera Barat. 2. Musik Oriental Musik oriental berkembang di Cina, Korea, dan Jepang. Keunikan musik Cina dan Jepang terletak pada instrumen, khususnya alat musik string baik yang dipetik maupun yang digesek. Tangga nada yang digunakan adalah tangga nada pentatonis 1 2 3 4 5 6 do re mi fa sol la. Suara alat musiknya ketika dimainkan akan menimbulkan suasana yang ekspresif. Berikut contoh alat musik string pada musik Cina. a. Koto gitar klasik Jepang, ke-13 senarnya dimainkan dengan dua tangan dan dapat menghasilkan musik yang sangat Qin siter Cina senarnya berjumlah empat belas. Senar-senar ini menghasilkan nada rendah dan tinggi tergantung pada sisi kuda-kuda tempat senar Shamisen kecapi berleher panjang yang sering dimainkan di Jepang. Ketiga senar shamisen distem dalam berbagai macam nada, termasuk satu steman untuk musik gembira. Pemain musik shamisen menggunakan pemetik dari tulang yang disebut bachi. Perut alat musik ini dipelurut dengan kulit domba untuk menahan pukulan San Xian kecapi Cina yang mirip dengan shamisen Jepang. San Xian berarti juga senar. 3. Musik Hindustan Musik Hindustan tumbuh dan berkembang di daerah India, Pakistan, dan Bangladesh. Di negara India, musik Hindustan lebih berkembang. Ciri khasnya terletak pada ritme yang ditimbulkan oleh instrumen membraphone yang disebut tabla dan instrumen string yang disebut sitar. Instrumen musik India, antara lain sebagai berikut. a. Tabla sepasang drum yang memimpin sitar dan tambura dalam musik klasik India. Pemain tabla memukul bagian tengah kulit pukul dengan jari, sedangkan telapak tangan menekan bidang pukul untuk membuat variasi Sitar gitar klasik India semacam kecapi memiliki tujuh senar utama yang terbentang melewati fret logam lengkung. Fret ini memungkinkan pemain untuk mengatur senar dan tangga nada yang membuat bunyi senar Tambura seperti juga sitar, alat musik ini pengiring gitar dalam musik klasik India yang berbentuk kecapi panjang. Di balik melodi sitar yang ramai tambura berfungsi sebagai pendengung yang Serangi rebab India. Badannya berbentuk bongkahan yang ditegakkan dan dimainkan dengan penggesek. Senar harmoni terbentang di atas lubang di papan bilah yang lebar. Bunyi alat musik klasik India dan Pakistan sangat merdu. Orang Barat menganggap alat musik India sangat indah. Dengan didukung oleh irama tabla yang tidak putus-putusnya, musik meliuk dan berputar dalam ungkapan berliku yang seolah mencerminkan hiasan alat-alat musik ini. Walaupun bentuknya berbeda, alat musik bersenar string India pada dasarnya sama dengan kecapi, sitar, dan rebab. Bunyi cemerlang dihasilkan oleh seperangkat senar harmoni yang dipasang pada alat musik India. Walaupun dipasang pada satu alat musik, senar harmoni tidak menyatu dengan senar utama. Senar harmoni tidak digesek atau dipetik, namun turut berbunyi saat senar utama dibunyikan. 4. Musik Timur Tengah Musik Timur Tengah berkembang di negara Arab dan sekitarnya. Bahkan ada orang yang menyebut irama musik Timur Tengah merupakan irama padang pasir. Musik Timur Tengah yang paling menonjol adalah qasidah. Qasidah adalah lagu bernapaskan Islam yang alur nadanya/melodinya berakar/berorientasi pada lagu Timur Tengah. Dalam Islam, sajak lirik dengan metrum yang sesuai untuk dinyanyikan atau disenandungkan, baik oleh penyanyi tunggal, paduan suara. Syair lagu qasidah menceritakan keagungan Allah, kebesaran Rasul-Nya, ajakan beramal dan berjihad di jalan Allah, serta anjuran untuk menjalankan perintah Allah, dan menjauhi larangan-Nya. Alat musik yang digunakan untuk mengiringi biasanya rebana. Namun, dewasa ini juga menggunakan alat-alat musik modern. Qasidah merupakan bentuk puisi yang terkenal dalam kesusastraan Arab klasik. Seni puisi dalam bahasa Arab waktu itu hanya mengenal bentuk pendek, sajak-sajaknya tidak lebih dari 120 baris. Qasidah merupakan sajak dua bait dengan pola bersajak yang berbeda untuk setiap irama. Sajak-sajak qasidah biasanya mengemukakan suatu tema tertentu, seperti puji-pujian kepada seseorang atau suku tertentu, suatu satir, suatu elegi, berisi nada pendidikan atau keagamaan. Lagu-lagu qasidah rebana menggunakan tangga nada tradisional Timur Tengah yang selain memiliki skala nada diatonik juga terdapat nada-nada mikrotonik seperti terdapat dalam alunan tangga nada al bayat, al rast, al sika, al ajrn, al rakriez, al hijaz, dan al saba. Instrumen yang khas dari qasidah, antara laina. rebana alat musik yang berupa gendang satu sisi dengan badan tidak rendah sesuai dengan kemampuan genggaman tangan;b. gitar gambus kecapi Arab yang kepalanya berbentuk S, badannya lebih dalam dan lehernya lebih sempit. . 283 119 40 239 168 365 280 279
musik di asia meliputi berikut ini kecuali
